martes, abril 21

Franko B. Testimonio, en carne propia

Franko B. , Testimonio en carne propia más la visión de Merleau Ponty.
He decidido iniciar y abordar este artista desde un punto filosófico el cual me parece que le brinda un sentido al elemento cuerpo y al testimonio, a todo lo que compone una perspectiva del trabajo sobre el cuerpo y el quéhacer artístico.

La teoría planteada por Merleau Ponty me pareció de gran trascendencia en cuanto al mundo del Arte y la apreciación artística brindando así diversas posibilidades ante un mundo cambiante del Arte. Es decir el paso entre lo figurativo y lo abstracto. Me parece conveniente para iniciar este análisis en la obra de Merleau mencionar la importancia del ser y su alrededor y la nueva visión que entrega al espectador basando su obra de interpretación en el espíritu, el medio y la obra como tal. No olvidemos su posición existencialista en el mundo de las teorías, lo cual nos ayudará ante las constantes teorías que se plantean a lo largo de su obra.

Para comprender la teoría que avanza a lo largo de la obra de Merleau Ponty, he decidido hacer mención de algunas obras artísticas que recrean en mi mente estas teorías encontrando una sincera forma de comprensión y análisis de ello. Ya que basarse en un solo autor sería limitarse en muchos aspectos ya que a mi parecer es una teoría que podría explicarse y recrearnos a la vista con algunas piezas importantes dentro de la Historia del Arte.

Hacia el comienzo del libro se hace una desconexión entre el mundo sensible y el mundo de la ciencia. Dándole su debida relevancia a la ciencia, pero a su vez brindándole al pintor una gran responsabilidad en el mundo, pero a su vez una libertad como libre espectado, sin ninguna idea de en cuanto al nivel de apreciación. Pero a su vez una gran libertad ante la postura de observar el mundo de tal forma natural y sencilla, donde no debe más que observar el paisaje y lo demás sin tratar de encontrarle algún sentido que encasille sus sensibilidades, sino darle un nivel más allá del mundo, ya que todo se basa en un solo cuerpo, el mío como lo llama Ponty, este cuerpo con el que es necesario se despierten los cuerpos asociados, que son los otros. Lo cual le brinda la posibilidad al ser de situarse más allá, en un ser actual, lo cual tiene una repercusión donde la ciencia aprenderá a posarse en las cosas mismas y en sí mismo, llegará a ser filosofía1.

Más adelante se habla de la importancia del pintor, y aquello que hace que se envuelva con la obra, aquello que lo mueve y lo conecta con el medio y consigo mismo, el espíritu. Es cuando se presenta ante el mundo cuando el mundo se presenta así mismo en una relación constante de vinculación donde el medio, el pintor y la esencia están hechos de la misma materia.


El punto de convergencia entre toda esta misma materia es la visión. La visión como estado no operante mental sino como contacto, relación y movimiento en retribución entre el espectador y lo observado, la relevancia radica en que por medio del sentido es como el pintor logra relacionarse con su medio, consigo mismo.

A lo cual le brinda a la obra cierta calidad como materia misma que el pintor. A lo cual me remite a la idea de la observación de la obra como el pintor mismo, idea que proviene desde el Oriente, específicamente a Japón donde se cree que las obras no se debían firmar, ni poner explícitamente algo del autor, ni la firma misma; ya que la obra misma habla del autor, es el y contenido en ella.

Más adelante se habla de la importancia del pintor, y aquello que hace que se envuelva con la obra, aquello que lo mueve y lo conecta con el medio y consigo mismo, el espíritu. Es cuando se presenta ante el mundo cuando el mundo se presenta así mismo en una relación constante de vinculación donde el medio, el pintor y la esencia están hechos de la misma materia.


El punto de convergencia entre toda esta misma materia es la visión. La visión como estado no operante mental sino como contacto, relación y movimiento en retribución entre el espectador y lo observado, la relevancia radica en que por medio del sentido es como el pintor logra relacionarse con su medio, consigo mismo.

A lo cual le brinda a la obra cierta calidad como materia misma que el pintor. A lo cual me remite a la idea de la observación de la obra como el pintor mismo, idea que proviene desde el Oriente, específicamente a Japón donde se cree que las obras no se debían firmar, ni poner explícitamente algo del autor, ni la firma misma; ya que la obra misma habla del autor, es el y contenido en ella.
La relación entre el pintor y la obra radica en este círculo de conexión que radica en ejemplificar la vida a través del mapa de lo visible. Es decir se ve y se hace lo que se piensa en cuanto el mundo está presente y se representa de igual forma, constante en cuanto como pintor se piensa que como me veo en el mundo, el mundo me ve por que lo veo.

En el mirar se encuentra la visión como un acto del pensamiento, donde se relaciona el espíritu donde la visión tiene la importancia de la representación del mundo. El mundo como extensión de uno mismo. En el mirar se encuentra la visión como un acto del pensamiento, donde se relaciona el espíritu donde la visión tiene la importancia de la representación del mundo. El mundo como extensión de uno mismo.

« Mirar no es originalmente un acto de conciencia, sino la apertura de nuestra carne inmediatamente llenada por la carne universal del mundo»


Ahí interviene el modo en cómo miramos. Pues nada está fijo bajo nuestra mirada, nuestra mirada no fija nada, no retiene algo más que por muy poco tiempo; nuestra mirada no mira más que barriendo el espacio, sin detenerse en nada, o no por mucho tiempo. Una mirada fija no mira nada.

Existe un artista francés llamado FranKo B. su obra está vinculada con la relación del mundo y el mismo, ve al mundo como extensión de si mismo.
En esta pieza, observamos distintos elementos cotidianos, pintados, o de un color blanco. Notamos una cantidad de manchas a lo largo de la composición.

¿Cómo se relacionan con la postura antes planteada del mundo y el artista como hechos por la misma materia/tela, creados en uno mismo?
La pregunta se responde de la siguiente manera, con las piezas aquí vistas. Franko B. Sugiere que estas cosas son suyas, son a partir que ahora ya están hechos de una misma materia comparten algo más que un simple espacio en común, así es, el esparció por las piezas blancas su propia sangre, se relaciona con el mundo, son ya parte de si mismo.
Este artista vincula toda su obra con su vida, su obra es parte de el, son unos mismo, pertenecieron del mismo origen.


El artista plantea que su obra busca eso mismo, vincularse con el medio, hacerlo propio, Ponty le diría que ya por si solo ya esta dentro del mundo ya comparten una misma materia que lo mantiene vivo; Su sangre que corrió y corre por su cuerpo.

Ponty le respondería a Franko que está de acuerdo con él, y le diría la siguiente frase:
“Mi cuerpo está en el número de las cosas es una de ellas, pertenece al tejido del mundo y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que se ve y se mueve, tiene las cosas en círculo alrededor de sí, ellas son un anexo o una prolongación de él mismo, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena y el mundo está hecho con la misma tela del cuerpo.”


En esta instalación y recurriendo a Ponty es el medio del reflejo de su entrono lo que se ve envuelto en su obra. La distorsión en cuanto el entorno de uno u otro artista enmarcan una perspectiva totalmente distinta y coherente. En esta pieza Franko B. Habla y relaciona los campos de visión, entorno y significado, ya que en ella también está implícito su elemento esencial, la sangre, su sangre.



Como Autor Franko B. pretende hacer una llamada social ante las situaciones de salud, la crítica social ante la problemática internacional de encontrarse con cada vez más discriminación en cuanto a los enfermos, y la calidad moral de aquellos que sufren de dicha o tal enfermedad. Así como también enmarca la violencia actual que sufren los hogares en la mayoría de los países capitales, me parece importante recalcar esto ya que desde su niñez Franko B. Estuvo envuelto en ese ambiente que le brindó una visión distinta del mundo.

Al principio me parecía trasgresor su proceder dentro de la obra de Arte pero después de leer y entender su ideología manifiesta dentro de su página de Internet escrito por el propio Franko B. uno comprende la problemática a la que se enfoca y busca ser punto reflexivo ante esto.


Me parece que si hablamos de esencia y existencia dentro de un autor se debe considerar a Franco B como un buen ejemplo de esta relación así como para la teoría de Merleau Ponty habla de su relación entre el mundo y el ser, el pintor , la visión y el testimonio como un mismo punto de convergencia entre ambos sistemas. Este es un buen ejemplo de ello.


Bibliografía:
Merleau Ponty, El Ojo y el Espíritu.
Dempsey Amy, Art in the Modern Era,2002 United Kingdom
http://www.franko-b.com/


Barbara Kruger, el feminismo y lo ligado a lo ético







Barbara Kruger
Sin título (You are not yourself)
1982
Fotografía en blanco y negro
183 x 122

Esta pieza de principios de los años ochenta muestra la discriminación que existía hacia las mujeres, entre las propias mujeres y la sociedad que las percibía como un simple objeto ornamentado. Esta imagen descompone el rostro de una mujer, lo muestra cortado y desfasado, como si este fuera el reflejo visto de la mujer a través de un espejo; espejo que ella misma sostiene. Un reflejo ya roto, astillado y fragmentado, sólo dejando ver pedazos de esta mujer, su rostro. Este rostro que nos muestra y se muestra a si misma. Un rostro con la leyenda: You are not yourself, tú no eres tú misma. Kruger a sabiendas de este ejercicio de percepción de las estructuras publicitarias, comprendió y aplicó para su arte el modo de producir imágenes que tuvieran una carga de crítica al sistema publicitario y hacia las exigencias hacia la mujer. Barbara Kruger, trabajó con la idea de mensajes pasivos y activos, frases que dotaran de significado múltiples a las imágenes que observamos, dejando estas mismas a la libre interpretación, la misma que se ve variada dado los pronombres utilizados en ellas, a la vez que envuelve, también excluye y deja que uno mismo termine de generar el discurso.


En lo particular pienso en la cantidad de anuncios publicitarios que hasta la fecha recibimos, los mensajes son claros y directos sobre uno mismo, sobre el aspecto físico, en cuanto como verse o sentirse mejor. Mensajes emitidos por fuentes de poder anónimas, que manejan las mentes, salen al mercado y en una sociedad consumista como la de estas últimas dos décadas este tipo de acciones cada vez se vuelven más sutiles y directas.


Pienso que la obra de Kruger señala todo este tipo de códigos dados para entender de manera directa los procesos que se dan y los que no se dan dentro de esta concepción de lo imaginario y de los ideales estéticos perfectos. Pienso que aborda el tema del alejamiento y pérdida de la identidad. La cual debería de ser única, y sin embargo en algunos casos las estructuras consumistas no permiten del todo que así sea, nos modifica de forma directa o indirecta, pero trabaja en la imagen, una imagen que se proyecta y retomando a Kruger , muchas veces esa imagen ya no es uno mismo, porque el reflejo ya se ha distorsionado y trabaja directamente sobre uno y hacia uno.



He aquí otros ejemplos sobre la obra de Kruger, quien si bien se basa en confrontarnos con los sucesos de actualidad también se liga con el quéhacer político y con los medios masivos, hace crítica a la sociedad, la descompone y resalta sus momentos más débiles.
Es una obra que se detiene al momento social y político, son diversas variaciones que se versifican y se detienen a fijarse en el contraste de la crítica enviando mensajes directos y fuertes sobre lo que acontece dentro de una sociedad con elementos que se convierten y convergen en un mundo dividido por las políticas geográficas y por un elemento más, la cercanía de los medios masivos.









Pop Art y el reflejo en lo masivo

Las Vanguardias y el Siglo XX

El arte, es el reflejo del estado de ánimo de la sociedad, eso ha dado pie a las distintas expresiones artísticas, corrientes, tendencias, estilos y múltiples artistas.
En el siglo XX las tendencias fueron evolucionando, hablan de una realidad no tan lejana, aún late y aún lo comprendemos, vivimos parte de ella, y sabemos de los hechos, nosotros, vivimos las consecuencias de lo que nuestros padres, y abuelos hicieron. Pensemos en que este siglo XX nos corresponde, la historia de quien nos rodea y su desarrollo a lo largo del tiempo, este siglo XX que vino y quiso por si sólo hacer expreso sus ideales, un siglo XX lleno de guerras, medios masivos de comunicación, grandes imperios. Un siglo XX que se vuelve directo y habla sobre lo que le sucede, se expresa y a la par de la tecnología se le une o se le rechaza todo a la vez, de un movimiento a otro se modifica se muta, se fusiona y modifica.

Con la aparición de las vanguardias, los manifiestos políticos de los artistas se volvieron mucho más fuertes y presentaban al mundo a su mundo, sus múltiples inquietudes, se quejaban o proponían soluciones. Se criticaban y generan un discurso secuencial entre un movimiento tras otro. Periodos de corto tiempo, de muchas ideas, ideas que se apoyaban o se abortaban. Una actualidad extrañamente renovada, la tecnología cada vez más desplaza al hombre, busca su funcionalidad, pero en vez de ayudarnos como dice Albert Einstein, nos está destruyendo a nosotros mismos. Un siglo XX que desayuna frente al televisor, ve noticias de guerra, cuerpos y batallas sangrientas y su ser, ya no sensibilizado.

En el siglo XX, se toma conciencia, las vanguardias lo hacen, retratan cada momento, actúan en este caso al modo: causa y efecto, busca integrar la voz de miles, los pensamientos y esa escapatoria del mundo real, que si bien se destruye entre si mismo. El arte, la huella de esas voces, el arte como registro de una conciencia relativa; de la necesidad de reflejarse ahí, el arte como imagen y semejanza de las ideas y mentes.

En los años sesenta, época de revueltas sociales, un estado pleno de búsqueda de identidad, la autoconciencia en su punto más sensible, en la mayor parte de los países capitalistas, y los sometidos por los otros, buscaban y se desapegaban de los ideales de los adultos. Estudios, postulados presentaban la perfecta utopía, utopía que parecía ser alcanzable, podía ser accesible, sólo bastaba luchar por ella, sólo bastaba que realmente se cumpliera, y por eso la gente se unía en pro de un beneficio comunal, un bien para todos, aunque eso implicara con la ruptura con los padres, una vieja educación, Eso no se logró, a los jóvenes alterados se les pudo “controlar”, las guerras ya habían terminado, los movimientos estudiantiles se quedaron en el silencio, un silencio suspendido en puntos suspensivos, en busca en que alguien continué la lucha e intente de una vez por todas lograr el fin de un bienestar común.


En esta nueva sociedad, y casi de manera instantánea nacieron los elementos superficiales de la sociedad en los que ya no se adentraba en los múltiples estados de ánimo, los medios masivos de comunicación se dieron a la tarea de generar emociones, iconos, símbolos que nos hicieran olvidarnos de los problemas, nos presentaban un mundo feliz al cual pudiéramos sentirnos identificados y deseosos de pertenecer, y claro esto no sería desarrollado sino de las grandes potencias que intentaban callar y apaciguar al mundo, crear un mundo pacifista, una de estas grandes potencias productoras de basura televisiva eran los Estados Unidos de Norte América.


EL “POP ART”

A este nuevo modo de vida, el arte no se quedo callado y surge el POP ART como huella de la superficialidad de esta nueva sociedad, hace énfasis en los slogans de los comerciales, les da respuesta y le dicen al mundo que abra los ojos. Que lo único que se quiere es la enajenación de la sociedad, seguir un ídolo, seguir un patrón de vida que te quita tu individualidad, y te convierte en alguien más que consume y come de la mano de estos países capitalistas, que ofrecen productos y nos generan necesidad de ellos, El POP ART aparece como una necesidad en hacer un énfasis y análisis de nuestras sociedades consumistas, nos demuestra quien es el que manda y que si vamos a Europa podremos reconocer los iconos y símbolos de este mundo capitalista, que si bebemos un refresco y vemos los colores rojo, blanco y la bebida es negra, aunque esté escrito en Ruso, sabremos que es una coca cola y nos que esta nos satisface, hemos comprado el producto, nos han generado una cultura consumista y visual, tan visual que hemos empezado a dejar de ver a detalle, nuestra vida ya no se detiene, ahora no podemos separar la historia que escribimos, de los iconos con los que estamos creciendo, nuestra cultura ya está inmersa de los iconos visuales, nos enajenan las imágenes, y eso mismo se les está transmitiendo a las nuevas generaciones.



Pero al fin de cuenta lo que están haciendo estos medios masivos es despojarnos de identidad y crear un nuevo ser, quizás las próximas generaciones puedan despojarse de ello, pero cuando estudien y lean nuestra historia, y si los que la escriben lo hacen de un modo objetivo podrán entender un poco más el estilo de vida que llevamos, que inicio como consecuencia del mundo superficial bajo el cual se escondían los verdaderos problemas de las sociedades de finales del siglo XX.
Algunos de los representantes del Pop Art son :
James Rosenquist
james rosenquist
Andy Warhol
Andy Warhol
Roy Lichtstenstein
Roy Lichtenstein

George Groszv , mirada distorcionada de una sociedad bien armada

The good thing is that you cannot and probably should not understand dada
Richard Huelsenbeck, Memoirs of a DADA DRUMMER, 1974


Georg Groszv (1893-1959)


Este es un artista que se encuentra en los linderos del extremo del siglo XX. Su vida así como la de Otto Dix, también se ve afectada por la presencia de la 1ª Guerra Mundial, a diferencia de él, Groszv sí estuvo en el frente de guerra; al estar dentro de ese ambiente él quedó traumatizado y retirado del ejercito.

Las obras de Grosv son una mirada distorcionada sobre una sociedad bien armada , como lo era la sociedad Alemana. El paso del tiempo y de la guerra dejaron muchas huellas en la sociedad, se convirtieron en grandes efectos los cuales se puedieron sentir en el modo en que la vida cotidiana se llevaba a cabo, nuevas costumbres llegaron, las calles se transformaron y nos trajeron aquellas figuras y nuevos personajes quien transformaran el paisaje urbano y quienes dieran vida a la vida nocturna que ahí se empezaba a vivir.
[URL=http://w54.photobucket.com/albums/g108/gabee05/?action=view&current=def88cc5.pbw][IMG]http://s54.photobucket.com/albums/g108/gabee05/th_georg_grosz_photo-1.jpg[/IMG][/URL]

miércoles, marzo 4

Manifiesto, ejercicio en clase...









Estas imagenes forman parte del Manifiesto que hicimos como ejercicio en clase, mi afán de ponerlos es presentarles a todos el resultado del trabajo, si bien esta entrada quizás tenga otra fecha a la indicada como la límite de entrega del mismo no pretendo que se considere que mi blog está incompleto en cuanto he ya subido los post que se han encomendado y este queda en calidad de compartir.


Ahora la parte del video que he tomado del mismo:




lunes, marzo 2

Luis Felipe Ortega, arte de verdad o sólo un buen "cover"




Martes 17 de Febrero, el día de hoy tuvo lugar la charla comentada del artista Luis Felipe Ortega en la Universidad del Claustro de Sor Juana, quien mostró gran parte de su obra y con ello también vinieron los procesos de realización.

Comenzó mostrando series de fotografías y videos sobre algunos trabajos suyos que había hecho que trataban y variaban en los temas, algunos eran videos, que iban desde el alimentarlo a él con cuidado hasta el transitar de las calles más importantes de Nueva York y del Zócalo de la ciudad de México, así mismo presentó fotografías sobre proyectos suyos, de los cuales resultaba interesante el ejercicio visual pero al momento en que eran comentados denotaba el interés del artista por la conexión con la literatura.


Al avanzar la charla del artista, este nos llevó por las piezas que ha hecho y que le resultaba importante mostrar. Y en medio de la charla comentó la siguiente frase que al menos me sorprendió mucho y que hizo cuestionarme distintos aspectos de la creación artística el cual se desprende en este comentario que estoy por hacer :


Cuando estaba interesandome el arte contemporáneo que estaba sucediendo en el mundo y que aun no llegaba a México es que me decidí por hacer una versión de esas piezas, algo así como un cover de esas grandes piezas.



LFO.

Cuando el artista comentó esta frase todo tornó otro sentido, la veracidad de las piezas y el significado se convirtieron en un protocolo de justificación vacío, y mi pregunta se fue hacia el ¿por qué de repetir piezas de otros artistas en México? En México se cuentan con buenas propuestas originales y si bien la necesidad recaía en la recreación o el acercar dicha información hacia los compatriotas, ¿no es mejor buscar videos o alguna enciclopedia que lo pueda mostrar?



Un cover me suena a lo que sucedió en la música en la década de los 50 's y 60's cuando en Estados Unidos de América estaba en pleno apogeo artistas del rock and roll como lo era Elvis Presley y puesto que aquí no se le conocía, ni a él ni a ninguna de sus pegajosas canciones, el cantante mexicano que si bien de menos gracia como lo es Alberto Vazquez se dedicó a traducir las canciones del Inglés al Español y hacerlas famosas por su pegajosa y poco entendible sentido de las letras. Tristemente cuando en México nos enetrabamos del "Rey del Rock and Roll" se llegó a pensar que este había robado las canciones del compatriota mexicano, lo cual era completamente al revés. Y este es sólo un ejemplo de miles que han sucedido.



Pero pensemos, ¿ es válido tomar la obra de un artista que ya ha sido expuesta y rehacerla ? No es mejor en ese caso tomar de referencia una obra y modificarla y adaptarla a las necesidades creativas que se tengan. La referencia de las obras artísticas no es del todo malo, al contrario algo que valida la inspiración e indica que se usa de base para algo más es decir significa un proceso creativo que funcionó como base para la generación de una nueva pieza. Que no es lo mismo que hacer un triste cover.




De este modo y tras una desilusión creativa el resto de las obras de Luis Felipe Ortega me parecieron irrelevantes, la posibilidad que tienen todos los artistas de expresar y marcar una diferencia entre su arte y su sociedad se rompió. Creo que existe una ligera línea en donde en mi respecto el arte puede o no respetarse, y esa línea en este caso fue el de rehacer piezas ya hechas, el de presentar largos videos de una temática poco atractiva y que hace pensar que el creador tuvo aspiraciones de ser cineasta y nunca lo pudo llevar a cabo.

Este ejemplo de artista me parece uno bastante bueno para detonar los cuestionamientos sobre lo que se hace en respecto al arte y a la creación artística y sobre todo a las propuestas, ¿ qué se puede pensar de un artista que en vez de proponer nuevas líneas de creación se enfrasca en el rehacer una pieza artística? Y cuando propone y muestra piezas no son lo suficiente sólidas como para que el público logre una conexión con ellas, si los videos de los pies caminando nos transmite algo más allá de el transitar no deja ese momento en el público de reflexión que motive a la reflexión personal.



Alfredo Jaar , el arte como voz de la evidencia


Alfredo Jaar, Questions Questions (2008)

Esta obra fue presentada en las calles de Italia y lo que buscan es el cuestionarse sobre el arte y sobre el qué hacer de la cultura.
Las obras de Jaar se han caracterizado por dar una visión del mundo que se enfoque en el estar y en el hacer como punto de reflexión entre lo que sucede en el arte y la estrecha relación con la cultura. es importante observar el modo en que las piezas y las obras de Jaar buscan por medio de medios diversos la difusión y el activismo sobre lo que ha sucedido con la cultura.
En esta pieza esto es evidente, se demuestra que los medios masivos muchas veces propagan productos, ideas y pensamientos, y justamente es así como el artista ha decidido hacer eco en el público, utilizar estos mismos medios con el fin de cuestionar lo que está pasando con el mundo y la cultura.
Sus obras son políticas puesto que estan enfocadas al utilizar y cuestionar los medios, a reflexionar sobre los problemas actuales, a situarnos a una distancia prudente entre el mundo mediático y lo que se vuelve implícito dentro de los mensajes que se manejan.
Se convierten en piezas que dialogan con el mundo que llaman la puerta del recuerdo de la esencia de enunciar aquello delicado e importante sin realmente hacerlo, sin decir nada más.
Esta pieza me gustó dado el modo en que se juegan con las palabras, con las preguntas y nos hace voltear la mirada hacia los círculos elitistas de la cultura y el arte, nos dice una pregunta y la reflexión directa entre en cada uno de los espectadores.
Además el pensar en el modo de plantearlo y colocarlo se vuelve un agente independiente, una pieza con una vida independiente y que por si sola se basa y se fundamenta en una sociedad cuya cultura se vuelve milenaria y casi un punto anclar entre el texto y la reflexión.




Otto Dix: causa y efecto la guerra como voz de expresión (Texto Curatorial)

La guerra como efecto ha generado dentro de todos los seres humanos un punto de partida del cual se ve reflejado en su hacer una actitud distinta ante la vida. En este hacer, está el arte, el arte como voz de aquello que sucedió, este texto intenta hablar no sólo de la guerra como tal, como el hecho; sino como la repercusión dentro del pensamiento de cada uno de aquellos que fueron alterados y afectados por la gerra.



Por que por afectados no tan sólo se entiende a aquellos que combatieron en ella, sino todo el resto de la población que al momento de la guerra tuvieron que trasladarse y salir de su hogar, son todas aquellas voces que reclaman un eco en la historia, en el modo de ver el mundo y sus acontecimientos.



Esto mismo genera tendencias, modos ejecutados, realizando y generando un arte que deja expreso los temores, el odio, la desesperación y desolación de la capacidad humana que tiene el límite en la vida del otro.


Es así como esta muestra no intenta demostrar otra cosa sino esas voces de quienes se han visto afectados, de quienes alzan la voz y dejan entrever ese mundo que los envuelve, ese mundo, donde la guerra fue un factor de primordial énfasis en un modo de vida.


Esta exposición tiene como objetivo el hacer una revisión en la obra de Otto Dix, representante de una época envuelta con la Ia Guerra Mundial, en la cual el propio artista participó, dejando en él una serie de obras que modificaran su modo de ser y de hacer.


El artista presenta formas y momentos capturados en la esencia de la guerra, en el suspiro del abandono y en el grito de angustía en el frente de guerra. La guerra es un elemento de notable inquietud que penetra en el cuerpo por los ojos, se respira por la nariz y se prueba con el sabor de la sangre y sudor y la boca.








Una primera parte voz esencial de lo vivido
1914-1918 Dix es uno de los pocos artistas alemanes que pudo experimentar la primera guerra mundial en las líneas del frente de guerra apartir de 1915 de diciembre a 1918 como algo natural; mientras esto hace que se formule su mismo-concepto: " el artista es uno quién tiene el valor de decir el Sí" [diario de la guerra, 1915/16].
Además de casi 500 dibujos, los índices de su trabajo indican apenas cinco pinturas así como 86 acuarelas del gouche. Usando el lápiz, el carbón de leña y la tinta en las hojas del taleguilla-tamaño del papel de embalaje.
Dix experimenta sucesivamente con las posibilidades expresivas del modernismo, de la exploración realista de objetos a la distorsión de la expresion de formas y a la deconstruction de objetos de forma Cubofuturista, a una visión apocalíptica abstracta. El foco del espectro temático es menos la vida cotidiana del soldado, pero algo la guerra se muestra con una extraña estética de los escombros, los cráteres y las fosas.

Así esta exposición quiere ver lo que se ha hecho en el momento y lo que queda por ver dentro de las secuelas de la guerra, pensemos en quien ha visto toda esta parte, quien de todas formas se convierte en un elemento primordial de voz y que su obra se ve modificada a partir de ella, de como la guerra se vuelve en lago más que ver y hacer, en como estos elemento no imaginarios nos invaden y nos pueden llegar hasta el punto de sensibilizarse con ellos, de pensar en como la sicedad se modifica a partir de una 0bra.
Esta exposición se presentará al público dejando una huella de la evidencia del tiempo y del espacio en que la conjugación de cada uno de estos sentidos se vea intervenido y cmabiado por la expriencia de alguien que ha sufrido la guerra como una causa y un efecto y que lo ha utilizado como voz de expresión.

segunda interpretación.... (lo visto)


El mundo se enteró




Así como España, el mundo se enteró de lo que estaba pasando en otro lado del planeta, el petróleo la nueva manzana de la discordia.


Si bien fue algo que nos conmocionó por la noticia y la bervedad con la que nos enterabamos de los sucesos, fue además una prueba que nos mostraba el destino no tan sólo de paises en conflicto, sino nos mostraba a los personajes que después se convertirían en ejes centrales de los conflictos bélicos en medio oriente: Saddam Husein y George Bush.


Cronología de la Guerra del Golfo Pérsico

Cronología de la Guerra del Golfo Pérsico
1991:


Enero 17: Comienza la operación “Tormenta del Desierto”. Intensos bombardeos a Bagdad, luego que Saddam Hussein desestimara el ultimátum aliado de abandonar Kuwait, país que invadió en 1990.

Enero 18: Irak lanza ataques con cohetes Scud a Israel y Arabia Saudita.

Enero 24: Las fuerzas aliadas (lideradas por Estados Unidos) recuperan la isla de Qaruh, en Kuwait.

Enero 26: Gran cantidad de aviones iraquíes parten hacia Irán. Éstos serán retenidos hasta que acabe la guerra. Los norteamericanos buscan frenar el derrame de petróleo intencionalmente provocado por órdenes de Saddam Hussein.

Enero 29: Tropas iraquíes entran en territorio árabe y atacan la ciudad de Jafyi.

Enero 31: Los aliados expulsan a los iraquíes de Jafyi.

Febrero 6: Irak rompe relaciones diplomáticas con Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, Egipto y Arabia Saudita.

Febrero 12: Comienzan los movimientos diplomáticos para acabar la guerra.

Febrero 13: Un refugio en Bagdad es bombardeado muriendo 400 personas.

Febrero 15: Irak acepta una posible retirada de Kuwait, pero exigiendo algunas condiciones.

Febrero 17: El ministro de Asuntos Exteriores de Irak, Tarik Aziz, viaja a Moscú para negociar con el presidente ruso Mijail Gorbachov el fin de las hostilidades.

Febrero 22: Irak anuncia en Moscú su disposición a retirarse de Kuwait incondicionalmente. Los aliados mandan un ultimátum a Irak ordenando el abandono de Kuwait antes del 24 de febrero y en un plazo máximo de una semana.

Febrero 24: Al no haber respuesta del ultimátum, se inicia la ofensiva aliada en todos los frentes. Febrero 25: Bagdad anuncia que las tropas iraquíes han recibido la orden de retirarse de Kuwait. Rusia presenta una nueva propuesta de paz.

Febrero 27: El Consejo de Seguridad de la ONU exige a Irak a acatar las resoluciones de abandonar Kuwait.

Febrero 28: El presidente de los Estados Unidos, George Bush, anuncia en un mensaje a la nación la liberación de Kuwait y el fin de las operaciones militares en el golfo Pérsico. Fin de la Guerra del Golfo Pérsico.

La Guerra del Golfo Pérsico, un conflicto "casi" televisado en tiempo real

1991, Antes de aquel día, yo no sabía que existía algo llamado guerra. En la mañana en el jardin de niños, mi clase y yo nos enterabamos que había iniciado la guerra, el pequeño radio en la mesa de la maestra nos estaba anunciando los hechos con los que el mundo había despertado.Yo ni siquiera entendía dónde quedaba aquel lugar, sólo recuerdo que mi maestra preocupada nos decía que pensaramos en los niños como nosotros y en lo que deberían de estar sufriendo.
He decidido dedicar este post a la Tormenta del Desierto como también se le conoció; y ha sido así puesto que ha sido el primer enfrentamiento armado del que me he enterado en mi vida y con el cual conocí las capacidades destructivas del hombre.

En esos años mi edad era la precisa para estar en preescolar, la noticia fue aterradora y además fue confirmada cuando por la noche ose desafiar la hora de ir a la cama por ver el noticiero de la noche, el pequeño televisor del comedor (que por cierto era a blanco y negro) me dejaba ver una serie de imagenes que no comprendía muy bien que significaban, le preguntaba a mi madre sobre las luces que veía de un lado para otro y le decía que no entendía que veía, todo esto mientras la voz del cronista del noticiero hablaba de conflictos y lugares y presonajes que yo desconocía por completo.

Este hecho me marcó mucho, mi incomprensión geográfica se unió a mi corta inexperiencia para apreciar un suceso bélico televisado provocando que el miedo se apoderara de mi por momentos al creer que en algún momento alguno de estos soldados que aparecían en el televisor se escondía en mi patio y en cualquier momento atacaría disparando con su ametralladora.

Ahora mucho tiempo después, 18 años para ser precisos, entiendo que fui presa de los medios masivos, que aquella maestra que preocupada nos alertaba del suceso debió haber sacado un mapa mundial en donde nos señalara donde se encontraba el Golfo Pérsico, puesto que yo ingenuamente no imaginaba que este se encuentra en el Medio Oriente, bastante lejos de casa y que era un suceso que involucraba politicamente la búsqueda del control sobre el petroleo.

Si bien mi experiencia vivencial y naive sobre este hecho resulta conmovedor existe la otra parte que no lo es tanto y que si bien mi exoperiencia sirve para hacer referencia de algunos de los detalles importantes sobre este acontecimiento bélico.

Esta fue el primer movimiento bélico que se presentó y que pudiera ser considerado televisado en el mismo momento en el que sucedía, las grandes compañías de noticias internacionales despuntaban y los sistemas satelitales nos premitían ver por la noche en el noticiero los secesos del día. Ver como ser disparaban de un lado al otro balas y misiles que destruían casas, edificios gubernamentales, algunos civiles siendo lastimados, ver evacuar areas habitadas podían formar parte de este resumen diario.

Ahora bien, pensemos en el modo en que las imagenes eran televisadas, si bien mis recuerdos sobre estas imagenes en su mayoría se componen de escenas donde todo está en negro y sólo luces blancas (porque les recuerdo era el televisor blanco y negro) parpadeantes de un lado para otro, y de vez en cuando vistas de los aviones, era una transmisión que pudiera considerarse limpia de imagenes de destrucción, de imagenes que nos mostraran la crudeza de la guerra, era una de las primeras ventanas a un mundo paralelo viviendose, en el cual el cuidado y tratamiento de imagenes no nos mostraba del todo esas imagenes descompuestas por la guerra, el dolor y el sufrimiento se resumía con las imagenes de la debastación de los misiles.

Esto indicaba el inicio de lo que la propia televisión nos traería después, imagenes a las cuales actualmente estamos acostumbrados e inclusive nos mostramos un tanto insensibles ante lo que vemos en el televisor a la hora de la cena o en la comida al ver el noticiero que ahora si bien en ese afán de ser verídicos nos muestran imagenes desgarradoras de los sucesos que pasan durante un enfrentamiento bélico, el cual nos tiene casi inmunes ante el dolor de los otros, de los que estan ahí del otro lado del mundo.

¿Qué nos ha hecho la televisión? ¿Nos ha vuelto seres completamente insensibles hacia los otros?

Ahora bien me quiero ocupar de algo más, algo importante sobre este movimiento, si bien ha sido uno de los más importantes de la década de los noventa, es necesario reclacar la manera en que la información vuela y como los medios masivos se han encargado llevarnos al momento justo de la acción y como además también lograrnos contactar con el momento en que lo estamos viendo, es decir, podemos ver en la televisión a un reportero de guerra dentro del campo de batalla transmitiendo en vivo mientras a lo lejos se pueden ver misiles volar.

¿Qué ha pasado con los medios masivos?

¿Es necesario que estemos viendo el momento en que sucede, para saber que estamos siendo enterados?

¿Nuestra hambre de consumir noticias, y problemas nos lleva al moemento exacto y nos empuja cada vez mas a sentirnos en el lugar para saber que lo que nos dicen es verdad?

Me pregunto cuanto es necesario para estar informados, y hasta dónde es el límite de las imagenes y su contenido además de preguntar en que punto nos encontramos para poder ver aquellos problemas bélicos.

Como iniciaba este post, considero a este problema bélico interesante para ser presentado y traido a la memoria para ver la importancia de los problemas bélicos y su difusión televisiva, también para hacer reflexión sobre lo que las imagenes nos dicen sobre ellos.

"los penetrados"

12 de Octubre de 2008. El Torax, Terrassa (España), En esta fecha fue presentada la obra de Santiago Serra, despertando así una serie de comentarios diversos que giraron sobre la obra. Si bien era de esperarse toda clase de comentarios dado que generalmente cuando se habla de temas tabú no tan sólo en el arte sino en general la gente puede sentirse afectada puesto que es algo que no se presenta fuera de las barreras de lo privado.

Pero bien pensemos en este caso específico en el que el autor presenta un video de 45mins. Donde se muestra serie de 8 actos, como así los intitula donde la materia expuesta no es otra cosa sino el cuerpo, cuerpos dispuestos en tapetes donde sobre ellos se encuentra una pareja de individuos primero de hombre/mujer para cambiar después a hombre/hombre , al principio de raza blanca ambos y luego se combinan con hombres de raza negra, así sucesivamente en todo el video. Lo importante de esta pieza en si no es el hecho de ver individuos siendo penetrados sino lo importante de esta pieza es el trasfondo que implicaría los temas raciales, pero no aquellos que se quedan en el temor de ser desplazados por una raza hablando laboralmente, sino traspasar esa barrera de lo sentimental, de lo humano, del amor o afinidad emocional.

Esta pieza como en la mayoría que ha presentado Santiago Sierra, los comentarios no pudieron quedar fuera y su notable manera de lograr entablar entre el público y su obra una polémica cadena que involucra la idea de exponer en la galerías de arte un video de sexo explícito, a lo cual el artista responde que esto no es pornografía, esto es arte y es un arte que llame la atención, un arte que mueva los filamentos que existen dentro de cada individuo y que nos hablen sobre lo que somos y sobre lo que hacemos.

Considero que a lo largo del tiempo y de la propia historia del arte se ha podido constatar que aquello que logra evidenciar y reflexionar sobre el propio ser cuesta tiempo en ser considerado como auténtico y verdadero, pero ¿no es cuestión de arte siempre ir evolucionando? Generar nuevas expectativas, nuevos conceptos y buscar la reflexión, en este punto yo prefiero el arte que mueve los filamentos internos, que hace pensar y que te hace deducir en que medida todos estamos envueltos dentro de esta sociedad y como esta nos ha afectado.

los penetrados, santiago sierra


Primer acto: 10 hombres de raza blanca penetraron a 10 mujeres de raza blanca

Segundo acto: 9 hombres de raza blanca penetraron a 9 hombres de raza blanca.

Tercer acto: 3 hombres de raza blanca penetraron a 3 mujeres de raza negra.

Cuarto acto: 7 hombres de raza blanca penetraron a 7 hombres de raza negra.

Quinto acto: 3 hombres de raza negra penetraron a 3 mujeres de raza negra.

Sexto acto: 5 hombres de raza negra penetraron a 5 hombres de raza negra.

Séptimo acto: 8 hombres de raza negra penetraron a 8 mujeres de raza blanca.

Último acto: 10 hombres de raza negra penetraron a 10 hombres de raza blanca.

Mudanza

Con fin de lograr una mejor integración de este espacio a las necesidades requeridas en materia de lo académico he decidido mover la cede de mi expresión e involucramiento con la clase y con el resto de mis compañeros a este nuevo recinto cibernético.

A continuación, todos los post que se encontraban en el otro blog y que ahora forman parte de este nuevo también.
Así mismo deseo comunicar que dejo el link anterior para que con esto se quede el antecedente del otro que fue y que quizás la experiencia y el tiempo me deje continuar ser.
Gracias